[新加坡即興劇節2024的內部策展] #2
懷玉的英文很OK，過去也已有過在國際即興劇節以英文帶領工作坊的經驗。
問題回到了，帶領什麼樣的主題，除了能夠跨越語言與文化，又可以凸顯勇氣即興的藝術風格，讓懷玉好好發光！
說實在，當我詢問懷玉想帶領什麼主題時，我心裡已經有了一個初步想法。
但尊重懷玉，我還是先問問她的想法，懷玉初步丟了二個點子，我覺得這二個主題雖然都是懷玉擅長的，但回到「跨越語言文化」及「凸顯勇氣即興風格」這二個重點上，這些主題，並不是太能夠呼應。
所以，我向懷玉提議了我的點子，一個大膽的新點子，因為這是一個懷玉連在台灣，都還沒有正式對外帶領過的工作坊主題。
但因為我知道懷玉曾經在勇氣即興擔任導演時，帶領夥伴們做過相關的練習，所以我相信這是懷玉有熱情的主題。
我認為，著重在「表演方法」，而非「表演形式」，是更適合勇氣即興發揮的路線，也是國際藝術節參加者（稍具經驗的即興演員們）會有需求的主題類型。
感謝懷玉，總是很能接我的瘋狂點子，像是我出了一個題給她，心底相信懷玉一定可以完成任務，果然，她如期做到了！
因此，又一個全新的工作坊主題，因為今年的新加坡即興劇節誕生了--- 懷玉的《擴展表演的光譜：在寫實與離真表演穿梭來去》。
這個主題非常受歡迎，第一場完售後，又由藝術節官方邀請懷玉加開了第二場，2場的名額都很快就被掃光了！懷玉的工作坊也是唯2兩場，受藝術節官方邀請加開，並完售的主題。
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至於我呢…
老實說，我是抱著一種，身為Guts的藝術總監，我有責任要露露臉… 的心情，為自己提案了工作坊。
當然，帶領工作坊一直都是我很享受的事。不過，用英文帶領無論過了多久，都還是一項偏高的挑戰。
我提案了二個主題，最後獲得藝術節青睞的是《在界線中長出關係》這個主題。
這個工作坊過去我已經在台灣、澳洲、紐西蘭帶領過。
我發現「界線」它幾乎可以說是所有人類共通的議題，每每看到各國的朋友在「界線」練習中恍然大悟、掙扎疑惑、若有所思的樣子，總是讓我更確定這個主題很適合國際藝術節。
很幸運地，這次我的工作坊也是在開賣後迅速完售，原先藝術節官方也有意邀請我加開，但因為主辦方實在已經沒有場地可以用，後來是由新加坡當地的一群即興劇愛好者自行揪團+找場地，邀我加開了第二場，真的很榮幸。
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這就是我如何為一場國際即興劇節工作坊進行「內部策展」的思考。
在這裡書寫下來。
我認為國際藝術節的主辦方與參展方，不是一般銀貨兩訖的合作單位而已，唯有雙方都從策展的角度，思考如何讓彼此在藝術節有限的時間空間中、針對確切的市場與目標，做出量身的設計，各司其職的精準執行，才能獲得真正的雙贏。
主辦方，獲得學員觀眾的熱烈參與，感覺收穫豐碩，未來想要一來再來這個節。
受邀方，獲得在世界上被看見的舞台，與各種充滿未來可能性的好緣連結。